Collision 2018 week – A conversation with Beatie Wolfe

This is a special week in the tech world. New Orleans is the place, not only for its festive atmosphere but also for the 2018 edition of The Collision Conference.

Collision 2018

How to start this special week with Beatie Wolfe? She is a very special singer-songwriter that is not afraid to be curious. She is an innovator and sound creator. The perfect musical scientist in my book!

I couldn’t be there in person for this year conference, but Beatie and I managed to squeeze in a really fun interview.

Let’s enjoy the ride.

Beatie Wolfe - Raw Space - London - photo by Stu Nicholls (20)_preview

SD: What are you looking for this year at the Collision 2018 Conference? 

BW: Meaningful connections and conversations with like-minded people who wish to inspire and uplift.

SD: Every time I listened to your album, Raw Space, I feel like I’m in a bubble. It’s a very pleasant sound environment. 

Beatie Wolfe - Raw Space - Bell Labs Anechoic Chamber by Theo Watson (14)_preview

Can you explain to us how you created this special atmosphere? 

BW: That’s very kind. I honestly don’t know. I think that I give an intense amount of focus to the songwriting, arranging and production process and I really do believe that God is in the detail. 

Beatie Wolfe - Raw Space - Bell Labs Anechoic Chamber by Veanne Cao (1)_preview

I was also aware that the stage for the album would be the Bell Labs Anechoic Chamber (the ultimate raw space!), which absolutely makes you feel like you’re in a bubble, so I think that influenced the recording/producing process too.

SD: You are the co-founder of a research project that is looking at the influence of music on people that are living with dementia. What inspired you to take part in this amazing project? 

BW: I was inspired by neurologist Oliver Sacks and his incredible work looking at the power of music to heal and move us, even when nothing else can. 

Oliver Sacks

While reading Musicophilia, I felt that there was no greater application of music than that: pulling people back from the most extreme neurological states, and when I heard that some of my family members had developed dementia, I felt compelled to start applying what I had been reading about. 

The amazing thing about the ‘Power of Music & Dementia’ study is that it was the first study to prove the power of music, outside of memory, (new music) for people living with dementia and this was something that Sacks had theorised but not yet tested, stating that “…music does not have to be familiar to exert its emotional pull…” and “…music is a necessity for those with dementia.”

SD: As a very proud Montrealer, I can see some of Leonard Cohen’s inspiration in your lyrics. Other journalists and bloggers can see it too. Are Leonard Cohen’s poetic lyrics what inspired you to be a songwriter?

Leonard Cohen Montreal Mural

BW: It is a funny story because Cohen did become a big influence on me, but only after I had played a number of shows and people in the audience would come up and say: “Are you a Leonard Cohen fan? Your music reminds me so much of his.” And back then I had no idea who he was (this was when I was about 16/17). 

Then, one guy from a show in Portugal gave me a CD mix of his favorite Cohen songs and from the first time I listened, I was hooked!

I realized that there was someone else who cared as much about the words as I did, someone who was so true to the story, that the music had to serve it. 

Cohen was such an incredible wordsmith, poet, and writer in his own right, that I ended up doing my dissertation on him for my English Literature degree, even though the University advised against it, thinking he could not be classed as a writer. 

Writing that paper, even against the advice of my professors, was what ended up opening a dialogue with Cohen and his team and at one point, just before he passed away, there was a conversation about him adopting one of my musical formats (the intelligent deck of cards) for “I Want It Darker.”

SD: When you see the words “Musical Innovator”, what kind of emotion does that bring to you?

BW: I think it’s definitely something different to just being a musician or singer-songwriter. For me, the music is always at the core, it is the reason I do everything. 

But I love creating worlds for each of my albums and allowing people to feel some of the old school magic that I felt for records at a kid, by creating new formats that combine the best of the old and the best of the new.

Beatie Wolfe - Raw Space - London - photo by Stu Nicholls (16)_preview

So in that way, I am happy to be a musical innovator!

Beatie Wolfe - Raw Space - Bell Labs by Veanne Cao_preview

SD: Can we expect a show in the near future in Montreal?

BW: Yes… 110%!! It is a place I have been meaning to visit and play in for so long.

Leonard Cohen’s city welcomes you, Beatie, with open arms!

Beatie Wolfe - Montagu Square - Montagu Square album cover - by Stu Nicholls (1)_preview


Written by Sabine Démosthènes

Photography credited to Beatie Wolfe

Thank you Collision 2018



Monday, March 26th, 2018; I got back into elementary school mode. I grabbed my backpack and instead of textbooks, I filled it up with camera gear. As I walked down the elementary school hallway, I realized how small the locker seemed compared to 26 years earlier. I was all excited like I was 5 years old again.

March 26th 2018 Westmount Park Elementary School

When I opened the gym door, I saw the 15th woman to become a player on one of the oldest basketball team of all time shooting hoops.

As I sat on the bench preparing my stuff, Brianna “Hoops” Green gave me a quick “Wassup!” as we exchange some funny comments on Instagram.

Hoops and The Chronicle

She is, no doubt, an influencer with 90.7 K followers on Instagram alone!

In Westmount Park Elementary School, she was greeted like a rock star. I saw the stars in some of the students’ eyes. I remember that reaction perfectly as a long time ago, I was one of those kids.

Hoops Green and the Westmount Park kids

“Hoops”, as we call her, is a Harlem Globetrotters player. She is living her dream, doing the thing she liked the most since she was four years old. On top of that, she is an inspiration, putting smiles on those sweet little faces from all around the world.

Briana ''Hoops'' Green

Since I am becoming older and not necessarily wiser, I have a preconception that young men and women in their late teens and early twenties all have this “Kardashian” attitude and selfishness.


Yes, I may encounter an of few of them, but I’m realizing that there is an army of inspiring young men and women that have the desire to give back to society by being a good person. Some are hoping for and working toward a better future.

One that is not about the best selfie and how many likes they get on social media, but about compassion, kindness, and hard work.

Hope Green is certainly one of them!

Westmount Park Elementary School with Brianna Green
Written by Sabine Demosthenes

Briana Green on Instagram

Dumas, Le Grand!

Pour certains et certaines, vous allez trouver que ça m’a pris du temps à écrire ma critique du nouvel album de Dumas quand ça va faire bientôt une semaine que la sortie a eu lieu.


La raison de ce retard est très simple. Je ne pouvais pas m’arrêter de l’écouter en boucle et d’en être reconnaissant à sa juste valeur vu que je suis une amoureuse de l’art musical.

La qualité sonore, le côté “storytelling” de ses paroles accrocheur et le charme incontournable de Dumas font que cet album est à mon plus humble avis, un des meilleurs albums de 2018.


Nous avons eu un petit avant-goût la semaine dernière lors de son lancement.


On en demandait encore plus de temps à être avec lui dans ce beau petit univers qu’il a créé.


Nous sommes très gâtés puisque le maestro Dumas entame déjà sa tournée.


Je vais continuer à écouter Nos Idéaux en boucle pour encore un long moment.


Je suis conquise!

Dumas musique sur Instagram

Écrit par Sabine Démosthènes

Free as a bird

Did you ever feel, for a moment, so free?

Free; like the weight of the world is off your shoulders because you finally decided to accept who you are, your flaws and your strengths?

I got that feeling yesterday.

This incredible gentleman realized it.

I had the pleasure of interviewing Ralph Jusma for the very first Facebook Live “Raw” interview.

Ralph is a well-known event promoter in Montreal within the Haitian community.

His contagious smile and spirit is palpable.

He is a true showman. He is always up to bringing a festive attitude where ever he goes.

I sat down with him to have a real conversation. He shared a lot. A thousand viewers were standing still last night, listening to his every word.

We started with his formal name, then navigated to his struggles as a teenager.

We talked about his mistakes and the pain to have lost both his parents and then to finding love again.

I woke this morning feeling such honour to have had this moment with Ralph.

You can check it out on Ralph Jusma’s Facebook account.

He is a real force of nature and a little something tells me, he will continue to fly higher and higher.

Like a bird.

Ralph Jusma Facebook

Ralph Jusma Twitter

Written by Sab Demosthenes

We call her the SKIN GURU

She is truly one of the coolest woman that I had the honor to interview. She is our first Chronicle’s interview of the year and let me tell you, it will be a fun one with The Skin Guru of Oprah Winfrey and Michelle Obama. She is all about empowering women and taking a better care of our skin and our soul too.

Let’s get this party started.

SD: I’m curious, Jennifer. I need to ask you this question; when you were a young girl, what did you want to be when you grew up?

A) Teacher
B) Rocket Scientist
C) Doctor
D) All of the above
E) None of the above
F) Sabine, you forgot being a ballerina, the next Martha Stewart, or the Prime Minister of Canada…

JB: I have to say none of the above… However I love F!!! I wanted to be a criminal lawyer.

SD: Growing up in the 80’s, the era of air guitar, big perms, and the super glam makeup that we saw Joan Collins, Madonna and the 80’s Supermodels rocking, were you the kind of girl that went through her mom’s and sisters’ makeup bags, trying every lipstick and eyeliner, or were you the type that could spend hours analyzing the family medicine cabinet, touching every bottle of face cream in awe?

JB: You won’t believe this, but I wasn’t. Which is why I dont wear makeup today. I never practiced the foundation, eyeliner etc. That said in grade 5 and 6, I got a perm.

It was horrible!

SD:When did you realize the importance of taking a good care of your skin?

JB: As a teenager. I was fortunate to have easy skin. I noticed all the skincare creams and potions Gillian had (my best friend’s mom).

As a teen, we were pretty addicted to Kool-Aid and Tang…

Kool Aid

SD: I sure was addicted to Tang and Kool-Aid as a kid and early teenager.

JB: Gillian always emphasized how sugar would be harmful for our skin.

It got me thinking, maybe the Apricot scrub and the Noxzema wasn’t such a good thing.

SD: You made a 180 degree turn in your career when you launched your company around 2010. What was the turning point for you, leading you to make this courageous and bold decision?

JB: We acutally launched our first business in 2003, called Flip4.

This is where everything began with Max our LED device. In 2009, the world recession hurt us terribly. We made some very difficult decisions. We failed. Then, I decided to get up and open Bella. My first skincare clinic.

I thought, I have a trade skills, lets put them to use.

SD: What did you learn about empowering other women and beng confident from the strong women in your life, like your mother, maybe sisters, friends, daughters, teachers, and high profile personalities like Oprah Winfrey and Michelle Obama?

JB: Working together, being there for each other is what counts without judgement. Everyone wants to be heard, acknowledged and loved. Even if we disagree. lifting each other up is what will change the world.

SD: Your mission in 2018 is to empower women. Can we have a sneek peak of what we may expect from the JB Skin Guru team this year?

JB: So much to come… but its all HUSH HUSH… The moment I can divulge I will let you know.

Jennifer Brodeur Skin Guru

SD: This is my off-topic question. If you could throw the ultimate girlfriend party (please, can I be invited??), which songs would be your top 5 party songs to set the roof on fire?

JB: I am so bad at music and songs because I love everything…

  • Dancing Queen ABBA
  • Superwoman ALICIA KEYS
  • Run the world BEYONCE
  • Formation BEYONCE
  • Sisters are doing it for themselves EURYTHMICS

SD: I feel like the Skin Guru is a Queen B’s fan! That would be one heck of party.

SD: This generation of bloggers, web influencers and pop cultures junkies, like myself, want to bring this world a little more happiness, laughter, awareness, and altruism into every day, If you could choose one word of encouragement (or more if you want) to keep us going, what would it be?

JB: Authenticity

SD: Since I’m talking to the Skin Guru, I will ask some skincare advice. Here my list of questions. The first one is most important for skincare for a woman in her 30’s like myself in a living in a Montreal type of climate?

JB: Always wash you face every night, even if you are not wearing makeup.

SD: How do you balance acne treatment and aging treatment? Because they are opposite treatments?

JB: Well to be honest they are not opposite.

We have to look at the skin condition and then the skin type, make a list of priorities. Each section of the skin will be examined. From there we can tailor a bespoke approach.

It’s vital to look at the intrinsic and extrinsic causes.

SD: I am taking my next appointment to be pamper from the Skin Guru’s team for sure.

It’s so good to have a Skin Guru! We all need a guru in our life…

A Skin Guru in our life.

Skin Guru

Written by Sab Demosthenes

Lutte, lutte et lutte avec Patric Laprade

Ce fut tout un honneur pour moi qui est une fan de lutte d’écouter cet homme qui est considéré comme étant être la référence par excellence de la lutte au Québec. Pour cette première entrevue ‘Chronicle Style’, je vous présente Patric Laprade.

It’s show time!

Patric Laprade

À quel moment es-tu tombé en amour avec le monde de la lutte?

Le dimanche matin au canal 7, je regardais l’émission de lutte. Mon père était un admirateur de la lutte. Il m’a amené voir mon premier spectacle de lutte au Centre Paul Sauvé à l’âge de 6 ans en 1983. Je ne me rappelle plus exactement des matchs, mais comme tout enfant, j’étais excité de voir en personne un gala de lutte.

En 1983, c’était l’année que je suis née et également, mon père amenait voir mon frère voir des galas de lutte au Centre Paul Sauvé à cette époque là.

C’était une belle période pour la lutte au Québec. Tranquillement, mais sûrement, la WWE commençait à gagner du terrain. Arrivée en 1987, WrestleMania 3 changea la lutte à tout jamais et on voit plusieurs lutteurs québécois durant ce grand gala.

Est-ce que ça t’arrivait de regarder sur cassette comme la majorité de jeunes fans de ce WrestleMania plusieurs fois?

Wrestlemania 3, j’ai dû louer ça plusieurs fois. J’ai acquis une copie en cassette du WM3 en français et en anglais.

J’ai loué tellement de fois cette cassette que c’est inimaginable le nombre de fois que je l’aie regardé.

WrestleMania III

Le Québec était très bien représenté lors de ce WrestleMania. Il y avait le lutteur nain le plus connu de son époque Little Beaver.

Little Beaver

Rick Martel y était également ainsi que Dino Bravo qui était dans le coin de Valentine et de Beefcake.

Rick Martel

Tous les Québécois étaient rendus à la WWE. Mais c’était également un moment aigre-doux comme sentiment, car en même temps qui a eu l’ascension de la WWF, au Québec, Lutte International qui roulait sur ses derniers milles. C’était un moment ‘’bittersweet’’ en effet.

Quel était à ton avis le meilleur match de ce Wrestlemania?

En matière de lutte, de la chimie et du spectacle, Macho Man contre Ricky Steamboat. Ce match était parfait.

Steamboat vs Savage

Par contre, en matière du ‘’build up’’, du match le plus impressionnant serait celui de Hulk Hogan contre André le Géant.

Hulk Hogan and Andre the Giant

On va du moment qu’ils étaient au Piper Pit et qu’André le Géant a déchiré la camisole de Hulk Hogan a lui enlevé sa chaîne (l’original chain snagging OK de retour à l’histoire).

bling bling

C’était de l’or ce ‘’build up’’. Et enfin, ces deux géants de la lutte se rencontrent enfin dans le ring et c’était vraiment un grand moment dans le monde de la lutte.

Est-ce qu’à ce moment, tu as été attiré par le côté que ces lutteurs racontent une histoire dans le ring ‘’storytelling’’?

Je ne sais pas préciser ce qui m’a attiré en premier lieu, mais possiblement le côté super héros. L’aspect du bien contre le mal ‘’Good vs Evil’’ m’a intrigué. Pour moi, les lutteurs étaient mes superhéros comme Batman et Superman.

Batman and Superman

Le fait de rendre le méchant le plus méchant possible et que le gentil qui se fait persécuter par le méchant, mais qui va pourrait le vaincre malgré tout et devenir le héros me captivait.

Est-ce que durant les années fin 80 et début 90, tu suivais les autres fédérations de lutte comme la NWA et la AWA qu’éventuellement vont devenir la WCW?

Durant les années 90 au Québec, on visionnait plus la WWF à la télévision. À l’époque, mon père s’est abonné à la chaîne TSN qui diffusait les matchs de la AWA.

Scott Hall y était et il ne ressemblait pas du tout au personnage Razor Ramon qui a plus tard incarné à la WWF. Curt Henning y était aussi dans cette fédération.

Je suis suivais beaucoup de lutteurs à travers de plusieurs magazines comme le Pro Wrestling Illustrated. Je me rappelle qu’à chaque fois qu’il y avait un stand à journaux soit dans un centre d’achats ou à l’épicerie, j’allais soit lire la revue ou je l’achetais. Il n’y avait pas d’Internet à l’époque et c’était un moyen d’avoir de l’information. J’ai appris à connaître plusieurs lutteurs en lisant ces revues.

 Je savais qui était Dusty Rhodes, Ric Flair. C’était beaucoup à cause des magazines que j’ai découvert les autres fédérations.

Quand Lutte International a fermé ses portes en 1987 et que depuis 1984 les émissions de lutte de la WWF fussent présentées en français au Québec par le grand Édouard Carpentier. Depuis 1984, on sentait une transition à la télévision et éventuellement, la WWF (WWE) a remplacé Lutte International dans nos télévisions québécoises. Montréal a toujours été une ville de lutte et spécialement de la WWF. TVA diffusait dans les années 80 la rediffusion de Saturday Night Event qui jouait tard le soir. Je regardais cette émission et mes amis aussi malgré qu’on devrait être couché à cette heure-là et j’avais très hâte de parler lundi matin à mes amis à l’école des matchs qu’on a regardés ce samedi soir.

Tout changea le 9 novembre 1997. Tous les fans de lutte se souviennent très bien de cette date. Pour moi, c’était le début de mon très long deuil. Je te laisse élaborer ton expérience personnelle vis-à-vis du Montreal Screwjob qui a eu lieu au Survivor Series au Centre Bell.

The Screwjob a changé la lutte.

WWE Survivor Series 1997

En 1994. Je commençais le CEGEP et je suivais la lutte, mais pas avec le même intérêt que j’avais durant les années 80. Au début des années 90, mon intérêt avait diminué au même moment qu’Hogan a été à la WCW (pré NWO). Alors, j’ai manqué son arrivée à la WCW et c’est un de mes amis du CEGEP qui me l’avait appris.

En 1996 et en 1997, suite à la création de la NWO à la WCW et la DX à la WWE, c’est un peu cette combinaison et ce vent de changement qui m’a redonné un intérêt à la lutte.


La fin des années 90 a été intense et magique dans le monde la lutte.

Je suis entièrement d’accord avec toi.

Le Survivor Series du 9 novembre 1997 est une des raisons pourquoi je suis en train de faire ce que je fais actuellement dans le monde de la lutte aujourd’hui.

Bret Hart Shawn Michaels

Le lendemain du Survivor Series, je suis arrivée à l’université avec mon chandail DX.

 Je remarque un collègue de classe avec un chandail de Stone Cold. Entre fans de lutte, quand on se remarque, on se tient ensemble. Et pour faire suite à ce moment que nous avons vu la veille, il fallait en parler. Ce collègue m’a invité à m’asseoir à côté de lui. Dès ce moment, on s’est lié d’amitié et on échangeait sur la lutte et l’on s’est mis à regarder les Pay Per View ensemble par la suite. Ce moment a été le début d’une très grande amitié.

 En 1999, il s’est bâti un site web sur la lutte et j’ai commencé à écrire sur son blogue moi qui a toujours voulu être un journaliste.

 En 2001, il s’est impliqué dans la lutte au Québec. Je suis allé voir un spectacle de lutte et j’ai attrapé la piqûre. La proximité n’est pas la même et l’énergie est palpable.

 Tous les projets de livres et mon implication dans la lutte au Québec ont été possibles grâce à cette rencontre que j’ai fait suite au moment qui a changé l’histoire de la lutte à tout jamais.

Tu as justement écrit un nouveau livre en 2017 que je suis tellement contente qu’on en parle de l’impact des femmes dans le monde de la lutte qui s’intitule Sisterhood of the Squared Circle. The History and Rise of Women’s Wrestling. Qu’est-ce qui t’a amené à écrire ce livre?

J’avais produit 4 almanachs sur la lutte au Québec, basés sur ce que le Pro Wrestling Illustrated faisait avec le temple de la renommée au Québec. C’était dans le concept de faire comme une revue de l’année. Pour la 5e édition, je voulais faire un top 25 des meilleurs lutteurs québécois. Je demandais à plusieurs anciens lutteurs, d’admirateurs et de journalistes de voter afin de déterminer ce classement.

 Je voulais que Michael Ryan, mieux connu sous le nom de Llakor qui est le publiciste de l’IWS m’aide à écrire une biographie des 25 lutteurs. Il m’a suggéré l’idée de raconter des ‘side stories’ sur des lutteurs et des faits qui se sont passés dans l’histoire de la lutte.

 J’ai trouvé qu’il avait une bonne idée et ce premier projet fut né.

J’aurais voulu que Michael collabore à la rédaction de ce livre, mais son travail ne lui a pas permis de continuer le projet. C’est là que Bertrand Hébert est arrivé dans l’équation. Au Québec, il y avait des refus pour trouver un éditeur pour ce livre parce que la lutte était morte depuis trop longtemps selon eux.

 Alors, la maison d’édition ECW Press s’est intéressée ce projet.

 Durant le mois de février 2013, il y a eu le lancement du livre Mad Dogs, Midgets and Screw Jobs. Il y a eu un gros lancement médiatique. Tous les médias du Québec étaient représentés. Par la suite, des éditeurs québécois qui en ont entendu parler du livre souhaitaient travailler avec nous.

Mad Dogs, Midgets and Screw Jobs

On pensait écrire un autre livre durant cette période. La journée qu’on a été au Salon du Livre qui était le 21 novembre 2013 pour le livre Mad Dogs, Midgets and Screwjobs, Mad Dog Vachon est décédé.

Mad Dog Vachon

Il fallait que je quitte mon travail et mon téléphone n’arrêtait pas. Radio-Canada, TVA, RDS appelait afin que je témoigne suite à son décès.

À ce moment, je me disais que Maurice Vachon (Mad Dog Vachon) mérite une bonne biographie. Nous avons proposé l’idée à nos éditeurs et ils ont accepté. Celui qui avait réalisé le documentaire sur Maurice pour la chaîne de télévision TVA, Yves Thériault et moi avons rendu un hommage durant le mois de décembre de cette même année. Ce fut un hommage médiatisé et nous avons profité pour annoncer l’écriture du livre sur Maurice Vachon.

Mad Dog

Bertrand de son côté a eu l’opportunité d’être le ‘ ghostwriter’ de Pat Patterson qui est une légende de la lutte et un Montréalais, pour rédiger son autobiographie.

Moi de mon côté, j’ai réalisé que ça serait le bon moment que je travaille sur le livre Sisterhood.

Tout d’abord, j’ai lancé l’idée à Dan Murphy, on était tous les deux fans de la lutte féminine. J’ai lui ai demandé s’il aimerait se lancer dans cette idée d’écrire une livre sur la lutte féminine.

Il a embarqué sans hésitation. 

Le lancement de ce livre avait lieu durant le mois d’avril 2017.

ECW26 History of Women's Wrestling R5.indd

En 2017, nous(Bertrand Hébert et moi) avons signé une entente pour rédiger l’autobiographie de André le Géant.

Montréal est l’endroit où André le Géant a commencé sa carrière en Amérique du Nord. Ce livre sera un reflet plus détaillé sur sa carrière.

Andre the Giant 

Toutes ces belles occasions ont eu lieu parce que j’ai assisté au Survivor Series en novembre 1997.

Je considère Philippe Leclair comme mon premier mentor dans cet univers. Il m’a montré l’aspect un peu plus en arrière-scène d’un évènement de lutte. J’ai énormément appris grâce à lui.

 Maintenant, on peut te voir commenter régulièrement à la télévision.

 La chaîne de télévision TVA Sports m’a approché pour que je devienne un des commentateurs francophones pour les émissions de la WWE. Je suis très reconnaissant de vivre cette expérience en tant que commentateur.

Jeune, je voulais être journaliste, mais je réalise que je ne suis pas très loin de vivre mon rêve.

Pour 2018, on s’attend à quoi pour Patric Laprade?

Cette réponse n’est pas vraiment ce à quoi on peut s’attendre de moi en 2018, mais plutôt un ‘statement’ qu’il est important d’encourager le produit local et que je m’assure de continuer à le faire. Je vais continuer de mettre en valeur la lutte indépendante québécoise.

 Cette communauté m’a tellement soutenue et encore aujourd’hui, elle me redonne beaucoup. Durant les évènements de lutte, les promoteurs de luttes indépendantes me permettent de vendre mes livres durant leurs shows.

 Je trouve ça important de continuer à les encourager. J’ai appris beaucoup en touchant à plusieurs rôles dans le monde de la lutte d’arbitre à promoteur. Je leur en suis éternellement reconnaissant.

 Comme projet en 2018, nous allons relancer la fédération féminine de lutte Femmes Fatales.

 Le premier show aura lieu à Ottawa. Plusieurs lutteuses ont participé au May Young Classic de la WWE.

Mae Young

 C’est le bon moment de raviver cette flamme ici au Québec.

Vous pouvez suivre Patric Laprade sur Twitter en cliquant sur le lien et vous pouvez le voir tous les mercredis soirs sur TVA Sports avec notre commentateur haïtien préféré Kevin Raphaël.

Pat Laprade Twitter

Site web de TVA Sports

Entrevue et rédaction par Sab Demosthenes


Our Canadian fashion Godmother. Her name is Jessica Mulroney.

Our Canadian fashion godmother. Her name is Jessica Mulroney.

She is sassy.

She is the ultimate cool Montrealer girl.

You know what, she is our fashion godmother.


You may have known her already for her segment on the CityLine with one of our favorite TV personality Tracy Moore.

Jessica and Tracy

But let me introduce you to the talented, fashionable and cool Jessica Mulroney.

The first time I read about Jessica was around 2008. I was a die-hard Hello Magazine. I couldn’t wait to buy my copy of Hello during the lunch hour and eating at a nice Italian restaurant looking to Queen Mary Boulevard. I remember the magazine issue talking about Ben and Jessica’s wedding like it was yesterday. I was alone at the restaurant and next to me, Richard Garneau was having lunch. Richard Garneau was our ultimate sports anchor. He gave so much flavour commenting ice skating competition to the Olympic hockey finals. That Friday was magical.

I still wanted to keep my cool but I wasn’t shy reading my Hello Magazine and reading the love story between two people. I got a really soft spot for romance.

Ben and Jessica

I was so taken by the simplicity of Jessica’s dress and I found her to be so beautiful. During that moment, I was curious about this Montrealer fashion style. As the years passed by, I did see more and more her fashion sense. And I liked it. She can be bold but elegant.

My style has always been minimalist with a preppy touch. But I always admired women that take some fashion chances.

Jessica is Sophie Grégoire-Trudeau fashion secret weapon.

For the bride to be, she is a bridal expert. She is collaborating with Kleinfeld and The Bay to help some brides finding their perfect wedding dress.


What I like with Jessica is that she is showcasing our Canadian fashion brand. And for that, I say a big amen!

Brand like Sentalar (I will get one of their coats in 2018), Erdem, Judith and Charles, Lucian Matis, Di Carlo Couture, Birks, Aldo Shoes and many more are on the map.

Talking about Meghan Markle look, I was really happy to see Sentalar coats on her during this past weekend.

Meghan Markle

I know that some people may have hoped for a bigger extravaganza look but I love the simplicity of this look. It’s very CBK (Carolyn Bessette-Kennedy).

With the three looks we have witnessed, she is still the same woman that loves our Canadian brand and she isn’t shy of showing it.

World Vision Event

TORONTO, ON – MARCH 22: Jessica Mulroney and actress Meghan Markle attend the World Vision event held at Lumas Gallery on March 22, 2016 in Toronto, Canada. (Photo by George Pimentel/WireImage)

So today, I dedicated this Chronicle to Jessica Mulroney. She is inspiring, she is super cool like I wrote earlier and I’m joining her and many Canadians to showcase our beautiful fashion sense. We have the best of both worlds.

Jessica oxford

We have the chicness of the French Couture fashion and an audacity of a New Yorker.

Thank you Jessica for being a fashion strength in Canada and surely, you will rock this world.

Jessica M 2016

Jessica Mulroney Instagram

Sentaler Website

Lucian Matis Website

Di Carlo Couture Website

Maison Birks Website

Aldo Shoes Website

Written by Sab Demosthenes